VODEVIL Y BURLESQUE

A raíz de los artículos que escribí sobre el Can Can y Bim Bam Bum, he recibido algunas preguntas acerca de la similitud de ese tipo de espectáculos con los llamados “burlesque” y vodevil, o si dichos términos significan lo mismo.

Y como siempre vamos a comenzar con el origen de las palabras.

Burlesque, define un tipo de comedia, en el cual se parodia a personajes y situaciones, y si bien es cierto se origina a mediados del siglo XVI como el título de la obra de Francesco Berni, “Opere burlesche”, posteriormente es utilizado para nombrar un género literario que se desarrolla durante el barroco (desde el 1600, hasta 1750 aproximadamente) así mismo, se le da esa denominación a un tipo de operetas surgido entre mediados del siglo XIX y el XX.

Sin embargo, lo que mas identifica al Burlesque, es el desarrollo del burlesque literario al dramático, y esto se da en Inglaterra, en plena era victoriana, (llamado así por el reinado de Victoria a partir de 1837 hasta 1901)

Aquí de lo que se trataba era de presentar parodias de obras clásicas, generalmente Shakespeare, ridiculizando los contenidos y dándole otro sentido a las palabras de dichos textos, como lo que actualmente hace el cómico mexicano Chespirito en sus parodias de Romeo y Julieta o Don Juan Tenorio, además se incluían pequeños sketches, siendo Lucia Elizabeth Vestris (1797-1856) la más famosa productora, directora y actriz de este tipo de espectáculos.

Lucía Elizabeth Vestris



Al finalizar la guerra civil en los Estados Unidos, el pueblo necesita diversión para olvidar los momentos amargos vividos con el conflicto, y llega el burlesque a instalarse y evolucionar en forma diferente a como se le conocía en Europa.

Afiche de Burlesque - 1880

Bailarinas de burlesque - 1890



Vodevil, surge de la expresión en francés voix de ville (voz del pueblo) relacionado a canciones y baladas populares, algo que venía desde el medioevo, pero a mediados del siglo XIX aglutina diversos espectáculos conocidos en ese momento, como el Music Hall que mezclaba canciones populares, comedia y baile, la exhibición de fenómenos o el Freak show, el Minstrel (espectáculo en el que un blanco parodiaba a un negro, con la cara pintada y cantando canciones folklóricas), números circenses y obviamente actos subidos de tono con chicas de poca ropa.

El término vodevil se empieza a usar alrededor de 1871 cuando aparece la Sargent's Great Vaudeville Company of Louisville, y marca la diferencia al incluir en sus espectáculos contorsionismo, bailes exóticos, parodias de humor negro y con contenidos más sexuales, así como strip tease.

Pero a quien se le reconoce el lanzamiento oficial del género es al empresario teatral Tony Pastor, quien en 1861 inaugura una temporada teatral en Nueva York, con un espectáculo al que él mismo denomina: "El primer teatro de vaudeville en Nueva York, abastecido de buen gusto". Lo que quería Pastor era guardar distancia con los espectáculos de burlesque que normalmente se dirigían al público masculino y obtener la asistencia de las mujeres ya que eso significaba aumentar la taquilla.



Afiche de Tony Pastor - 1875

Sin embargo esto no duró mucho tiempo, porque se siguió con el estilo crudo y a veces procaz, aunque sin perder la audiencia femenina. Esto duraría hasta fines de los años veinte, cuando la depresión económica obligó al cierre de muchos locales por falta de público, al recuperarse la estabilidad aparecen otros medios de diversión que darían la estocada final al género: la radio y posteriormente la televisión.

Pareja de Vodevil - 1910

Vemos entonces que ambos términos si tienen una relación íntima, siendo a veces uno complemento del otro

En nuestro país también tuvimos una época de oro tal como mencionábamos en el artículo relacionado al Bim Bam Bum, pero –latinos conservadores- no duró más de dos décadas.

Mención aparte merece los llamados Café Concert –que aquí también los hubo y muy buenos- y que ampliaremos en un próximo artículo.

CANCAN

Revisaba la programación de los canales de cable (vulgo “zapping”) cuando me di con una película del año 2001 llamada Moulin Rouge –que dicho sea de paso no me gustó- y que giraba en torno al célebre salón que presentaba espectáculos cómicos, circenses y de danza..
Y esto trae a comentario otro aspecto relacionado con dichas presentaciones: el cancan.

El cancán hace su aparición en París alrededor de 1830. Era una forma más animada del galope, un baile que era la figura final de la cuadrilla. Tenemos así, que el cancan es originalmente una danza para parejas, las cuales realizaban movimientos con los brazos y las piernas. Posteriormente fue influenciada por los pasos de un bailarín de la segunda década del siglo XIX, Charles Mazurier; quien mezclaba los pasos de danza con demostraciones acrobáticas, las cuales tambien incluían el grand écart (o caer con las piernas abiertas), este movimiento final sería una de las características del cancan.

Hacia 1850, Celeste Mogador, bailarina vedette del Bal Mabillé, inspirada por las aceleradas polkas de Jacques Offenbach, inventa una nueva danza: el cancan.

Originalmente la danza era conocida como el "chahut" que significa "alboroto". Mientras que despues cambiaría su nombre a cancan que significa "escándalo"

Si en un principio, en Francia durante el siglo XIX el cancán permaneció como una danza para bailarines individuales -quienes lo ejecutaban en una pista de baile- cuando migra a los Estados Unidos, cambia de estilo y se populariza en teatros y bares con un pequeño escenario, y en donde es bailado por grupos de mujeres en base a una coreografía que dura alrededor de diez minutos, en donde cada bailarina demuestra sus habilidades en forma individual.

Los principales movimientos del cancan son cuatro:
La patada alta o battement.

El rond de jambe o movimiento de la pantorrilla en rotación, con la rodilla levantada y la falda sostenida a lo alto.

El port d'armes, o girar sobre una pierna, mientras se sostiene la otra por el tobillo en posición casi vertical.

El grand écart, o caer con las piernas abiertas. Tambien se le llama el puente.



A diferencia de muchas bailarinas que nos han dejado sus imágenes anónimas, hubieron dos que se hicieron famosas, tanto por haber sido inmortalizadas en sendas pinturas de Toulouse Lautrec, como por haber cobrado la mas alta remuneración por sus presentaciones en el Moulin Rouge: Louise Weber, llamada La Goulue (La golosa, por su costumbre de tomar el licor de un solo trago) y Jane Avril

La Goulue

Jane Avril

¿Por qué los caballeros de la época, literalmente “se alocaban” con el cancan?

Es falsa la afirmación de que los ponía eufóricos la observación del tobillo femenino (que según la costumbre permanecía oculto) ya que los vestidos normalmente dejaban ver los zapatos de color negro, con taco aperillado.
Y a propósito, había una cancioncita por esos años que decía más o menos así:

Mañana por la mañana
te espero Juana en mi taller
te juro Juana que tengo
ganas de verte la punta del pie.

La punta del pie, la rodilla,
la pantorrilla y el peroné,
te juro Juana que tengo
ganas de verte la punta del pie.

¿Entonces eran las piernas femeninas el objeto de su alboroto?
Tampoco, las medias negras llegaban hasta la rodilla y de ahí para arriba, la ropa interior (léase calzones) por su abundancia de bobos no dejaban percibir mucho.

¿Se bailaba entonces sin ropa interior, como sostienen algunos?
No. Había algo de escándaloso en el baile, pero en el fondo se mantenía un cierto tipo de recato.

¿Y qué cosa era?
Lo que acabamos de mencionar: los calzones.
Hasta antes de la invención de la cinta elástica tejida para las confecciones, (las ligas sólo se usaban para sujetar papeles desde 1845) tanto las medias como los calzones se sujetaban con cintas.
Obviamente y dada la cantidad de enaguas, polizones y el mismo tipo de calzón con bobos, resultaba muy engorroso para las mujeres atar y desatar la prenda cada vez que necesitaban visitar el baño. La solución fue simple: una abertura en la entrepierna.

Al bailar y levantar las piernas o darse la vuelta levantando la falda por detras, los espectadores tenían una vista estupenda de las intimidades de las coristas.

¡La locura!

Para terminar, si bien es cierto el siguiente corto no se filmó en el Moulin Rouge, al menos nos presenta un fragmento del famoso cancan.

BATACLANA

A raíz del artículo “Artistas, Calatistas y otras istas”, hubo amigos que me preguntaron el por qué no usé la palabra “bataclana” (tal como se menciona con mucha frecuencia en los programas y columnas de espectáculos) en lugar de “calatista”, que no figura en el diccionario de la Real Academia Española.
Claro, como tal no figura, pero es un sufijo de la palabra “calato (ta)” que es un término propio de Perú y Bolivia y significa: desnudo, y lo hice por darle un sabor más coloquial al asunto.
Ante tal derroche de crítica lingüística a mi modesto artículo, retruqué solicitándoles que me indicaran –si acaso lo sabían- el significado de dicha palabreja.
Y me di con la sorpresa, que la totalidad de ellos, desconocían el origen del término.
Pero yo sí lo conozco, y como no me parece de buen tono guardarme dicho conocimiento es por eso que hoy lo comparto con todos mis lectores.
¿De donde nace el término “bataclana”?

El Bataclan es una sala de espectáculos de París, y su nombre hace referencia a Ba-Ta-Clan, el nombre de una opereta de Jacques Offenbach, si el mismo autor del célebre baile “can can” que forma parte de su ópera cómica “Orfeo en los infiernos”

El Bataclan fue construido por el arquitecto Charles Duval en 1864 con la forma de una pagoda china (en relación con la obra de Offenbach,), en lo que por aquel entonces eran los límites de la ciudad. En sus orígenes fue un gran café-teatro, con el café y el teatro en la planta baja y un gran salón de baile en la primera planta. En él se representaban los vodeviles y se daban conciertos.
Posteriormente, la sala pasó por diferentes etapas, paralelamente recobrando su esplendor en 1910, gracias a la restauración de la sala y a una programación consagrada a las revistas de José de Bérys (Maurice Chevalier obtuvo aquí sus primeros éxitos).

Y tan famoso se hizo que hasta se vendían juegos de puntería inspirados en dicho cabaret.

Así, impulsada por estos éxitos, la compañía del Bataclan se embarcó en una gran gira por Sudamérica que devino en un fracaso financiero total.
En 1932, la sala fue transformada en cine. En 1950 se produjo una pérdida parcial del edificio original, durante la adaptación a las nuevas normas de seguridad, y en 1969 la sala retomó su antigua condición y se convirtió nuevamente en sala de espectáculos.
En la actualidad, el Bataclan ha recuperado los colores originales que había perdido años atrás, aunque no así su antiguo techo de pagoda.

Pues bien, en los espectáculos, las coristas vestían con escasa ropa y se las relacionaba con una vida disipada, lo que provocó que a las mujeres de vida liviana, se las llamara despectivamente “bataclanas”

Las Bataclanas llegaron a España en los años 20 procedentes de Paris de dicho teatro que hacía una tournée. Llevaban números muy avanzados para la época, entre ellos el dúo pseudo lésbico que protagonizaban Marcelle Montaigne y Diane Lafourcade, dos conocidas vedettes del Bataclán, por eso cuando dos mujeres eran lesbianas se las llamaba bataclanas. Y aclaro, las fotos siguientes no pertenecen a las mencionadas.

























Para ilustrar un poco más el artículo incluyo fotos de algunas bataclanas a traves del siglo XX

Bataclana de los años 1910

Bataclana de los años 1920 - 1930

Bataclana de los años 50

En América, la palabra bataclana aparece en 1922, tras la llegada a Buenos Aires de la compañía teatral parisina Bataclan, y -con la fama que se manejaban sus coristas- la cultura popular le adjudicó un significado peyorativo.
Y estos son algunos de dichos significados según el país:

Argentina:
Prostituta avejentada. Mujer que sale demasiado arreglada a la calle, generalmente aparentando más juventud que la real.

Chile:
Mujer de poca respetabilidad social y moral. Prostituta de baja categoría que no necesariamente recibe un pago en dinero.
Mujer, descuidada en su presentación personal, en su forma de hablar y en la manera de comportarse en público.
Mujer sin importancia en su entorno social.

Colombia:
Prostituta barata de barrio

Perú:
Mujer fácil, divertida, coqueta.
Una mujer que usa escasas prendas de vestir, canta, baila y coquetea.


Perú y específicamente Lima, también tuvo sus bataclanas famosas en la década del 1950 con Betty Di Roma, Mara "La Salvaje" y Anacaona.
Era la época de oro de las compañías Bim Bam Bum y Cha cha cha, y de las boites Embassy en la plaza San Martin y Pigalle en Lince.

Betty Di Roma

Sin embargo, y a diferencia de otros países, nosotros le damos la acepción más exacta al término, tal como se les daba en el París de nuestros abuelos, y aunque a muchas les incomode, una corista que baila y canta con poca ropa es una BATACLANA.

Bataclanas 2010

Lo que hagan en su vida privada no es asunto nuestro.

ARTISTAS, CALATISTAS Y OTRAS ISTAS

Una de las controversias actuales en el ámbito popular –aparte del tema político o electoral- está dada por la palabra “artista”. Controversia originada a raíz de sus escándalos sentimentales o de los apetitos políticos de muchos cantantes y bailarinas de cumbia.
Así, sin muchas vueltas, cada cual trata de adjudicarse el calificativo de “artista” sin serlo. Y vemos en los periódicos páginas de páginas sobre escándalos de “artistas”, polémicas entre “artistas”, “artistas” que quieren ser alcaldes o viceversa; alcaldes que se creen “artistas”; además de aquellas personas a quienes se les califica de artistas cuando en realidad son “calatistas”. Todo esto confunde y crea un mal ambiente a quienes sí somos verdaderos artistas.
Entremos en materia: ¿Qué entendemos por arte y por artista?

"Arte es una experiencia vital mediante la cual el hombre busca expresar su mundo interior e interpretar el exterior, legando a la humanidad el producto de esa expresión, el mismo que se encausa dentro de ciertos patrones estéticos dados por la sociedad a la que pertenece” 

Bajo este criterio, artista es la persona que produce una obra que cumple con los requisitos enumerados en la definición:
· Experiencia personal de expresión de emociones, sentimientos, etc.
· Influencia positiva en la sociedad.
· Contenidos estéticos acordes con los patrones morales y culturales.
Y nosotros, los actores, cantantes, danzarines, pintores, ¿seremos artistas?
SÍ, y con mayúscula. Nuestro trabajo es producto de una emoción, de un sentimiento; influenciamos positivamente en nuestro medio con la ejecución de nuestras habilidades, las mismas que son estéticamente válidas y esa influencia perdura en el tiempo. Para llegar a eso hay que prepararse, adquirir técnicas de perfeccionamiento de ciertas habilidades innatas (como el pintor o el escritor) enriquecer la cultura personal, en fin; ser mejores cada día.
¿Y las calatistas? NO, también con mayúsculas.
Que fulanita salga semidesnuda ¿se puede calificar de expresión de sentimientos o de emociones? A menos que sea simple exhibicionismo –y aquí hablaríamos de algo patológico- no. Lo que hace, ¿influye positivamente, deja huella, un mensaje acaso? Aparte del remezón hormonal, no. Y por ultimo, ¿su trabajo es estéticamente aceptable? Generalmente tampoco.
Entonces establezcamos límites: no cualquiera debe ser llamado artista, ya que no cualquiera hace o produce una obra de arte.
¿Y las llamadas “vedette”? Veamos nuestro diccionario:

VEDETTE: Artista famoso(a), estrella.

Tenemos así, que “vedette” es simplemente un gran artista o un artista famoso. No dice en ningún momento que sea alguien que baila (?) desnuda.
No confundamos, la habilidad que tienen algunas para exhibirse desnudas y de un par de movimientos pélvicos excitar la libido no tiene nada de artístico. Hagamos causa común la defensa de nuestro titulo de artista que nos lo hemos ganado a pulso, porque para ello tuvimos que estudiar en la escuela de arte dramático, o solfeo, o danza, o música, o los agotadores años en la escuela de Bellas Artes, y practicar, practicar y ser cada día mejor.
Todo para llegar a ser un ARTISTA.
¿Y para ser calatista? Bueno, ustedes ya saben que se necesita.