Ernesto Ráez Mendiola
Periodo de aparición de los
grupos de teatro de arte, que se esforzarán por recuperar el público perdido,
elevar la calidad de los montajes, promover a los autores peruanos y a los
grandes de la dramaturgia latinoamericana y universal.
Presencia de una crítica
orientadora y exigente, aunque con marcada influencia europea.
Apoyo al Teatro Escolar
En 1953 se crea la Sección de Teatro Nacional
y Escolar que dirigirá Pedro Álvarez del Villar.
Se incentiva la práctica del
teatro en los colegios nacionales y particulares y en las Grandes Unidades
Escolares.
En el Colegio Nacional Nuestra
Señora de Guadalupe, Luis Álvarez Torres dirige el grupo de teatro de los
jóvenes estudiantes. En este grupo, en 1953, intervino Ofelia Lazo en Todos
eran mis hijos, de Arthur Miller.
Allí, Germán Lizarzaburu
Gutiérrez y Juan Rivera Saavedra crean la Agrupación Teatral
Leonidas Yerovi (ATLY) que ensaya La de cuatro mil y Los ojos de Lina, primera
obra de Juan Rivera.
En 1958-1959, César Chávarri
Neyra organiza Concursos Interescolares de Teatro, que apoyan el vespertino
Última Hora y el naciente Canal 4 se televisión.
Grupo Artístico Talía (1953-1957)
Dirigido por Porfirio Meneses y
María Isabel Hurtado. Habilitaron un escenario en el local del SAP, en el Jirón
Huancavelica
Integraron el elenco Aquiles
Córdova, Fernando Samillán, Gabriel Figueroa, Abraham Lama, Manuel Pantigoso,
Estela Luna, Enrique Zevallos.
Llevan a escena El secreto de los
negros, La señorita Julia, A Electra le sienta el luto. Armas y el hombre.
Llegaron a tener un pequeño
auditorio en el Jirón Pachitea.
Premios Nacionales de Teatro de
los 50
1950: Medea, de Juan Ríos.
1951: Rodil, de Sebastián Salazar
Bondy.
Estímulo a Yo, Tú, Nadie, de
Robles Godoy
1952: Ayar Manko, de Juan Ríos
Estímulos a Don Juan, de Tirso(?)
1954. El Mar, de Juan Ríos.
1957: La Muerte de Atahualpa, de
Benardo Roca Rey.
1958: La Noticia , de Coco Meneses.
Obra con la que se abre el nuevo teatro La Cabaña.
1959: Vida y Pasión de Santiago
el pajarero, de Julio Ramón Ribeyro, estrenada en 1960 por Histrión en un
montaje épico de Hernando Cortés.
Temporadas de la Compañía Nacional
de Comedia
1953: Los robots, de Capek.
Ollantay (adaptación de SSB y
César Miró.
Antígona, de Jean Anouilh.
1954: Ayar Manko, de Juan Ríos.
Ricardo Roca Rey- Alberto Terry.
La salvaje, de J. Anouilh. Mario
Rivera-Alberto Terry
Celos del aire, de José López
Rubio. Idem
1955: Un juguete, de Segura.
Emilio Vásquez Galli.
La barca sin pescador, de
Alejandro casona. Leonardo Arrieta.
Yo estuve antes aquí, de
Priestley. Leonardo Arrieta.
1956: Frutos de la Educación , de Pardo y
Aliaga.
Living Room, de Graham Greene
Un juguete (Reposición)
Teatro Clásico Griego en Lima
Ricardo Roca Rey en el local del
Jirón Ica dirige dentro del ciclo Orígenes del Teatro: Los Persas, de Esquilo
(1953); Antígona, de Sófocles (1954); El cíclope, de Eurípides (1954) y Los
caballeros, de Aristófanes (1955).
Luis Álvarez Torres dirige
Prometeo Encadenado, para la ENAE ,
en la Concha Acústica
del Campo de Marte( El Comercio 28 de Abril de 1957).
Funcionó en el Jr. Washington
1252 y abrió un teatro que daba al Pasaje García Calderón 183. En el 170 del
mismo pasaje tuvo un anexo en la
Sociedad 33 amigos.
En el contexto de una dictadura
militar implacable, GUCH sostuvo un Servicio de Difusión a instituciones y
colegios de Lima y provincias. Se editó la revista ENAE (8 números: 1953-1956).
Notable suceso obtuvo el estreno
de El reino sobre las tumbas, de Juan Ríos, presentada en el pequeño auditorio
de la ENAE ,
dirigida y protagonizada por Luis Álvarez con un elenco de alumnos de la
escuela.
El espectáculo se completaba con
Holofernes, de Ventura García Calderón, en que intervenían Rubén Martorell y
Estela Luna López.
En la ENAE se editaba a mimeógrafo
una serie de publicaciones sobre teoría del teatro y la historia del teatro
peruano y latinoamericano. Aspiraba a formar una Compañía de egresados. Pero,
finalizada la dictadura odriísta en 1956, los cambios políticos de 1957, permitieron
a los enemigos de GUCH alejarlo de esta gran labor que quebró uno de los más
coherentes y fecundos esfuerzos por el desarrollo del teatro peruano.
Club de Teatro
Sebastián Salazar Bondy y
Reynaldo Damore Black, joven teatrista argentino que había viajado como becario
a la ENAE fundan
en 1953 el Club de Teatro de Lima. Los acompañan Marco Caplansky, Zulema Katz,
Boris Chubarovsky, Gloria Raines, David Stivelberg.
En un comienzo funcionó en el
sótano del famoso Negro-Negro y posteriormente se trasladó al sótano de la Maison de France. Fiel a la
tradición actualmente también funciona en un sótano en 28 de Julio en
Miraflores, lugar al que emigró en la década del ochenta.
En noviembre de 1954 los alumnos
de la primera promoción de su escuela representan En el cielo no hay petróleo,
de SSB. Stivel dirige en agosto 1955 Llegada de noche, de Hans Rothe; primera
obra en teatro circular. También hicieron teatro para niños.
En el Club de Teatro de Lima se
presentaron obras de vanguardia, se propició la formación permanente de actores
y del público aficionado.
La trascendencia de la labor del
Club de Teatro en pro del desarrollo de nuestra escena se expresa por los
actores y actrices egresados de sus filas.
La labor del maestro Reynaldo
D´Amore tiene una gran importancia en la historia de nuestro teatro.
Para ordenar la nueva situación
se conforma una Junta Administradora del Teatro Nacional integrada por Manuel
Vegas Castillo y Deifilio Bobbio.
Durante un breve periodo se
encargó la dirección de la
Escuela a Don Leonardo Arrieta. Luego se le trasladó a
espaldas del Teatro La Cabaña
y pasó a llamarse Instituto de Arte Dramático (INAD).
Mario Rivera del Carpio es
nombrado primer director de la
INAD , en 1958. Mario era un hombre de teatro muy talentoso y
trató de llenar las carencias académicas de la ENAE. Con esta intención
se creó la sección de Escenografía y se contrató un excelente plantel de
profesores.
El cuerpo de profesores lo
formaban jóvenes intelectuales de reconocida trayectoria como: Luis Jaime
Cisneros, Alejandro Romualdo Valle, Sebastián Salazar Bondy, Leopoldo Chiappo,
Enrique Iturriaga, Leonor Vinatea, Trudy Kesell, José Miguel Oviedo, Ada
Bullón, Rubén Lingán.
Pero a este crecimiento académico
le faltó el espíritu de grupo que había caracterizado a la ENAE , por lo que no pudo
superar la gestión de Guillermo Ugarte Cham
Reynaldo Damore Black, joven
teatrista argentino que había viajado como becario a la ENAE funda en 1953 el Club de
Teatro de Lima. En un comienzo funcionó en el sótano del famoso Negro-Negro y
posteriormente se trasladó al sótano de la Maison de France. Fiel a la tradición actualmente
también funciona en un sótano en 28 de Julio en Miraflores, lugar al que emigró
en la década del ochenta. En el Club de Teatro de Lima se presentaron obras de
vanguardia, se hizo teatro circular, se propició la formación permanente de
actores y del público aficionado. La trascendencia de la labor del Club de
Teatro en pro del teatro peruano se expresa por los actores y actrices egresados
de sus filas. También hizo Teatro para Niños.
En 1957, año de la cancelación de
la Escuela Nacional
de Arte Escénico, como patente demostración de la trascendencia de su labor un
grupo de egresados y profesores funda Histrión, teatro de arte. El grupo lo
conformaron Carlos Gassols, Lucía Irurita, Haydée Orihuela, Michel Morante, los
hermanos Tulio, José y Carlos Velásquez y con el tiempo se sumarían Mario y su
primo y gran realizador Virgilio. Funcionó desde el comienzo en su local de
Pasaje García Calderón 170. A
Histrión se debe el esfuerzo sostenido por llevar el teatro a los pueblos. para
el efecto habilitó un escenario ambulante con el que presentó obras como Un
enemigo del Pueblo, de Enrique Ibsen en la Plaza Principal de
Chincha. Igualmente procupado por la creación de un teatro peruano estrenó las
obras principales de Sebastián Salazar Bondy, de Grégor Díaz, de Juan Rivera
Saavedra, de Estela Luna, de Rafael del Carpio, de Julio Ramón Ribeyro y de
José Schultz. Realizó en 1962 una gira a Santiago de Chile donde alcanzó
notable éxito presentando Santiago, el pajarero, El Fabricante de Deudas y La Chicha está Fermentando. A
este grupo correspondió la última representación importante del Teatro de Arte:
Asesinato y Persecución de Jean Paul Marat representado por los locos del
manicomio de Charenton dirigidos por el marqués de Sade, de Peter Weiss, en el
Teatro Segura, dirigidos por Sergio Arrau y protagonizada por José Velásquez
(Sade) y Ernesto Ráez (Marat) y un numeroso elenco que actuó a teatro lleno una
larga temporada.
Pero los nuevos tiempos, en un
Perú agitado por las guerrillas, con un gobierno militar reformista luego de
1968 reclamaba un teatro que los grupos de arte no aportaron ni las compañías
como la de Lucía Irurita o la de Alfredo Buroncle, dando paso al teatro de
grupos que se gestaría en la década del setenta, a partir de inquietudes
juveniles, por lo que se dejó desamparada la escena nacional y el escaso
público derivó hacia las compañías de teatro ligero y comercial como las de José
y Lola Vilar y posteriormente la de Osvaldo Cattone.
Los grupos señeros: Histrión,
teatro de arte; Asociación de Artistas Aficionados (AAA) y Club de Teatro de
Lima, dan paso a nuevas agrupaciones. Y, la mínima lista de dramaturgos
conformada por : Juan Ríos Rey, Enrique Solari Swayne y Sebastián Salazar
Bondy, se va a incrementar. Así mismo la presencia de las provincias tiene un
mayor peso al punto de que ya es posible hablar después de la década del
setenta de un Movimiento Teatral Peruano.
