COMO HACER TEATRO EN LA ESCUELA - 2

Ya vimos en el post anterior, como se va gestando nuestra obra de teatro, pasamos la etapa de pre-producción y entramos a la de:

Producción:
Ya tenemos todo listo, los participantes saben sus tareas, los libretos ya están repartidos, el equipo de producción se encuentra trabajando en sus ocupaciones, y sólo le queda al profesor-director empezar a darle forma a la obra escogida.
Este trabajo presupone tres etapas: 
1. Lectura de la obra: Aquí el director plantea la obra al grupo, les da una idea de qué se trata o la puede leer él mismo. Se buscará absolver las interrogantes en cuanto a comprensión del mensaje, palabras nuevas, etc., luego, entrega a cada participante una copia del libreto y la leen en conjunto. No se trata de actuarla sino de leerla bien, con entonación y buena dicción. En esta etapa se puede aprovechar para intercambiar papeles hasta que el resultado sea satisfactorio y los actores cojan sus papeles precisos. 
2. Trabajo de mesa: En esta etapa, todavía se lee el libreto, pero para analizarlo (conflicto, clímax, etc.) se discute acerca de los personajes (motivaciones, caracteres, etc.) y se inicia el estudio de la caracterización del personaje a fin de darle vida.
3. Ensayos: Sirven para que el actor se familiarice con su papel, caracterice a su personaje, conozca sus desplazamientos (marcaciones) y tenga una idea cabal de la obra.


En los primeros ensayos, los actores pueden estar con su libreto en la mano. El tiempo que esto será permitido dependen del director y del tiempo disponible hasta el estreno. Por lo general si se trabaja diariamente y dependiendo de la extensión de la obra, con dos semanas es suficiente, después el actor ya debe saber de memoria su papel.
Pasada esta etapa, se hace la marcación del personaje, es decir que ya debemos tener bosquejada la escenografía y proceder a indicar al actor como debe moverse y en que zonas. Todos los movimientos ya deben de haber sido preparados por el director en su libreto. Luego vienen los ensayos de corrección de movimientos. A esta altura, los actores ya deben tener su caracterización avanzada y por supuesto el libreto aprendido de memoria.
Después vienen los ensayos de actuación. Aquí ya se trata de realizar la obra por escenas o en caso de ser corta, de un tirón. Los actores ya saben de memoria sus movimientos y su texto, además de tener lista su caracterización.
Estos son los ensayos mas largos –pueden durar un mes o un poco mas- pero ya se va dando forma al producto. En estos ensayos se trabaja mucho en el ritmo de la obra, cronometrándola a fin de que no vaya ni muy lenta ni muy rápida, para esto no hay una regla establecida, el ritmo debe “sentirlo” el director y aplicarlo a su trabajo. También se trabaja la interrelación entre personajes a fin de procurar que los actores “mantengan el personaje” y no decaiga la obra.
Siguen luego los ensayos técnicos, en los cuales el sonidista, luminotécnico y ayudantes integran su trabajo con los actores.
A partir de estos ensayos, la interrupción del director es cada vez menos, luego en los ensayos finales con todo el equipo el director ya no interrumpe la acción, espera hasta el final para dar las indicaciones pertinentes en base a las notas que ha tomado durante la presentación de corrido. El ensayo general se realiza en el lugar de la función y se da de largo.


Todo lo antes mencionado, puede resumirse, como sigue:

 A NIVEL DE DIRECCION:
  •  Lectura y análisis de la obra.
  • Análisis de los personajes.
  • Confección de libretos.
  • Selección de papeles fijos
  • Doblajes.
  • Estudio de los personajes
  • Elaboración del plan general de ensayos.
  • Designación del personal de producción.
  • Selección de actores (casting).
  • Diseño de escenografía y vestuario.
  • Diseño de luces y sonido.
A NIVEL DE PRODUCCION:
  • Presupuestos de: Escenografía, vestuario, utilería, iluminación, sonido, maquillaje, publicidad.
  • Presupuestos de: impresión de libretos, afiches, programas de mano, movilidad.
 A NIVEL DE ACTORES:
  • Estudio del personaje, considerando la visión cuadrimensional del mismo.
  • Caracterización
  • Marcación de sus movimientos.
  • Memorización y actuación.
 A NIVEL DE LOS TÉCNICOS:
  • Conocimiento del presupuesto
  • Conocimiento del plan general del montaje, incluido ensayos.
  • Elaboración de plazos para bocetos finales.
  • Entrega de presupuestos a producción y/o dirección.
  • Contratación y/o supervisión del personal que realizará los trabajos. 
Escenografía:
  • Revisión de diseños con el director.
  • Fijación de la fecha de entrega de la escenografia.
 Mobiliario y utilería:
  •  Elaboración de relación de necesidades.
  •  Control de la funcionalidad (actores y utilero)
  • Control de la funcionalidad (actores, utilero y director)
 Vestuario:
  • Revisión de diseños con el director 
  • Toma de medidas a los actores y actrices.
  • Primera prueba.
  • Prueba final con el director presente.
 Maquillaje y accesorios: 
  • Determinación de número y tipo a necesitarse.
  • Confección
  • Pruebas (maquillador y actores)
  • Pruebas (Pueden ser hasta dos: maquillador, actores y director)
      Conocimiento de la banda sonora por el director.
 Sonido:
  • Conocimiento de la banda sonora por el director
  • Grabación de la pista definitiva.
 Iluminación:
  • Conocimiento del plan de iluminación por el director.
  • Selección de los equipos a usarse.
  • Instalación y prueba. (Sin actores)

A NIVEL DE ENSAYOS GENERALES:

1. Ensayos técnicos
  •  Reconocimiento de escenografia, mobiliario y utilería.Prueba de trajes y ensayo con los mismos.
  •  Prueba de luces.
  • Prueba de sonido  

2. Primer ensayo general (Aquí se realizan las últimas correcciones)
3. Segundo y último ensayo general.

4. ESTRENO.




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COMO HACER TEATRO EN LA ESCUELA - 1

El montaje de una obra teatral, sigue una serie de pasos que van enlazándose hasta llegar al estreno de la misma. Para esto disponemos de dos grandes etapas:

• Pre-producción
• Producción.

Pre-producción:
Es la etapa de conocimiento de la obra a montarse. Aquí, el profesor toma contacto con el texto, ya sea por iniciativa personal, o porque le fue proporcionado por la dirección del plantel como suele suceder. (Por aniversario o fiesta cívica)
De cualquier manera, el docente responsable del montaje debe considerar algunos aspectos previos:

1. Elenco de alumnos y su capacidad para representar la obra escogida

2. Ante que publico se va a representar

3. Costo del montaje. (Importante, porque a veces los directores –o los padres de los actores- ponen trabas para costear un montaje que resulta oneroso ya sea por el vestuario, como por la escenografia).


Ya tenemos la obra a escenificarse.
Ya tenemos el elenco, sabemos ante quienes la vamos a representar y tenemos también el presupuesto con el que vamos a trabajar.

Empecemos entonces:

Primero: Debemos conocer al autor y su obra, esto nos dará una visión más clara y amplia acerca de la obra a montarse.

Segundo: Hay que hacer un análisis de la obra en cuanto a su contenido, o sea la premisa de la obra; que es lo que el autor nos quiere decir con ella. Debemos definir claramente su estructura y para eso recordemos las partes del drama, conocer el genero dramático al que pertenece (Comedia o Tragedia) y el estilo en que está escrito. (Clásico, Romántico, Realista y Expresionista).

Tercero: Seleccionar a los actores y personal de apoyo:(diseñadores y técnicos).

Aquí nos vamos a detener un poco para aclarar algunas dudas que siempre tienen los docentes cuando emprenden una tarea teatral.
  • Actores: Son los que encarnan a los personajes. Su elección siempre es el paso más difícil de dar para el profesor-director, ya que muchas veces se cometen errores que perjudican al alumno y lo alejan de la experiencia teatral. La selección de nuestro elenco actoral podemos hacerla en base a:
- La lectura de una parte de la obra
- La memorización de un fragmento para determinar su capacidad de retención.
- La lectura con otros alumnos de una escena completa.

  • Diseñadores: Son los que preparan los diferentes aspectos a su cargo:
- Escenógrafo.- Diseña los decorados

- Vestuarista.- Diseña los vestidos y coordina con la persona encargada de la confección de los mismos.

- Maquillador.- Define las características físicas de los personajes.

- Iluminador.- Diseña el plan de luces y dirige su ejecución.

- Musicalizador.- Diseña el plan de sonido y la música de apoyo.

  • Técnicos: Brindan su apoyo a los diseñadores, actores y director.
- Asistente de dirección.- Es el brazo derecho del director y lo reemplaza a su solicitud. Coordina con los actores, diseñadores y técnicos.

- Jefe de escena.- Es el responsable de la buena marcha del equipo durante la representación.

- Sonidista.- Maneja los equipos de sonido para la música incidental o los efectos sonoros.

- Electricista.- Es quien instala y ejecuta los cambios de luz y efectos especiales.

- Utilero.- Responsable por todos los elementos de apoyo, muebles, enseres y utensilios.

- Guardarropista.- Es el responsable de mantener la ropa necesaria y los accesorios propios de cada personaje.


  • Presupuesto: Este es un rubro al cual –generalmente- no se le da mucha importancia en los colegios y es el que suele causar mayores dolores de cabeza al docente. Cuando se plantea un taller de teatro o la representación de una obra para una fecha importante, no se toma en cuenta lo que se va a gastar en la misma. A la postre, esto genera retrasos, gastos imprevistos y la dificultad obvia de conseguir los fondos.
Una buena costumbre es que el docente-director de teatro elabore un presupuesto detallado de los gastos que van a implicar el trabajo a realizar. Para el mismo podemos considerar los siguientes rubros, sin que esto conlleve a considerarlos en su totalidad:

1. Pre-producción: Esto incluye los primeros gastos: Elaboración de fichas para inscribir a los participantes, tipeado y fotocopiado de libretos, etc.

2. Escenografía: Aquí debemos considerar si el decorado a usarse debe ser realizado ex profeso. Si así fuera, es necesario considerar maderas, telas, pinturas, muebles, realización, etc.

3. Vestuario: Generalmente, los trajes son los de uso diario o se pueden conseguir prestados. Pero cuando se trata de una obra de época, forzosamente hay que seguir dos caminos: o alquilarlos a casas especializadas o mandarlos confeccionar, debiendo considerarse también los accesorios: sombreros, zapatos, etc.

4. Maquillaje: Los gastos en este rubro son por bases, delineadores, coloretes o en algunos casos por postizos y pelucas o los honorarios de un profesional.

5. Utilería: Si no se tiene a mano, hay que comprarla o hacerla. Esto conlleva un gasto. Si se pide prestada, considerar la movilidad para el recojo y la devolución.

6. Iluminación: Si el colegio no cuenta con un buen equipo es necesario alquilar lo que falta o tal vez toda. Puede ser que también se necesiten efectos especiales de luz o humo.

7. Sonido: Igual que el ítem anterior, pero debemos añadirle los gastos de casetes y su grabación.

8. Publicidad: Este rubro comprende: afiches, fotos y programas de mano.

Todo este trabajo de pre-producción, puede hacerse con un grupo de alumnos seleccionados ex profeso, que no actúen ni participen como técnicos o diseñadores, adquiriendo una grata experiencia en el manejo de recursos y fondos.
Durante todo el trabajo deberá llevarse un control minucioso de todo, guardando facturas, copias de documentos, etc., y no olvidándose de enviar cartas de agradecimiento a quienes prestaron o donaron lo necesario para el montaje, además de mencionarlos en el programa de mano, si lo hubiere.