TECNICAS ACTORALES

Muchas veces -tanto alumnos como actores a los que he dirigido- me piden una opinión sobre tal o cual “método” teatral, incluso me preguntan cuál es mi favorito o el que ha influido más en mi formación.

La respuesta es simple: todos.

Cada maestro ha aportado al teatro sus experiencias personales y ha creado métodos que consideran los más útiles para los actores.

Sin embargo, por experiencia propia debo manifestar que todos son buenos, todos aportan algo al actor y que a fin de cuentas es él quien debe –utilizando  algo de cada uno- formar su propio método que le permitirá desarrollar con mejor eficacia su arte.

Como una reseña, presento los más importantes.

Método Stanislavski

                                    El trabajo de Konstantin Stanislavski –considerado como uno de los más grandes maestros teatrales- marca un cambio radical en el trabajo de los actores y maestros teatrales desde fines del siglo XIX e inicios del XX. Su técnica incluye el realismo, la memoria emocional, el análisis dramático y autoanálisis, y una  práctica sumamente disciplinada.

Método de Lee Strasberg

Tiene como base el método de Stanislavski y lo que hace es fusionar los sentimientos y emociones del personaje a los del actor considerando la relajación, concentración, memoria sensorial y memoria emocional como pautas para desarrollar su trabajo.

Método de Stella Adler

                                       El método de Stella Adler resulta de la fusión de las técnicas de Stanislavski y Strasberg pero dándole mayor importancia a la imaginación conjuntamente con la memoria emotiva, así mismo, se enfatiza en el hacer en forma justificada algo en escena, ejercitar la mente y manifestar una presencia escénica fuerte.

Método de Meisner

                                 Sanford Meisner desarrolló su método, después de trabajar en el Group Theatre. Meisner propugna  que el uso de la imaginación estimula las respuestas emocionales provocando una verdad más profunda en el escenario.

El paso de la utilización de la memoria emotiva a la utilización de la imaginación era un gran  avance. El actor vivía  las circunstancias de su personaje en ese  momento, bajo circunstancias imaginarias.

Los elementos que caracterizan su técnica son:

- El Impulso.

- La escucha.

- Atención frente a concentración.

- La insignificancia de la palabra.

- La construcción desde uno mismo.

Método de Michael Chéjov

                                              Se fundamenta en la imaginación y la concentración como impulsores de la individualidad creativa para la realización del  personaje

Sobrino de Antón Chéjov y alumno de Stanislavski, fue el primero en  abordar la actuación desde una base  psico-física, centrándose en la mente, el cuerpo y la percepción consciente de los sentidos.

Método de Estética práctica

                                                Ésta técnica basada en la acción fue desarrollada por el dramaturgo David Mamet e incorpora elementos de Stanislavski y Meisner. Involucra un análisis de escena en 4 pasos que simplemente se enfoca en perseguir una acción; los actores aprenden a centrarse en lo que está literalmente pasando en la escena y lo que se desea de los otros personajes.

  

Método de Uta Hagen

                                     Su técnica destaca el realismo y la verdad por encima de todas las cosas; motiva  a los actores a sustituir sus propias experiencias y recuerdos emotivos por las circunstancias dadas de la escena. Considera que el actor debe ser capaz de no adelantarse a lo que ocurrirá en escena, evitando la anticipación, la inmediatez.

Método de Viola Spolin

                                       El método "Juegos teatrales" de Viola Spolin se enfoca en la  improvisación del actor, y es considerado como la base del teatro improvisado y enseña a los actores a vivir el momento y a responder de manera rápida y verdadera a las circunstancias que se van presentando.

Método de Jerzy Grotowski:

                                              Grotowski sostiene que el actor es "la base del teatro", puesto que es el quien genera el vínculo entre la obra y el espectador.

Según el método de Grotowski, el actor debe desprenderse de todo accesorio externo, como maquillaje, vestuario, construyendo el personaje desde su interior, remplazando por ej. el uso de máscaras por la expresión facial del actor.

Método de Antonin Artaud:

                                             Antonin Artaud recibió influencia del  dadaísmo, y posteriormente del surrealismo, creando un método de actuación a través del culto al yo.

Para Artaud el teatro es mágico, recurriendo a las danzas, las máscaras, etc. Los actores que trabajan con esta técnica de teatro, lo hacen a través de rituales " mágicos", propugnando que, si ellos están liberados, el espectador podrá desconectarse de la realidad.